展覽地點：東吳大學游藝廣場
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參展藝術家：
與膠是構成墨條的基本要素，碳沒有膠就無法聚集成穩固的方形，就像水泥沒有鋼骨就無法站立起來，排列成城市裡又方又高的帷幕建築。所以高樓大廈就像是條條並立的墨，而斑剝的磁磚就是老墨條的裂紋。六條墨，六個身在台北的水墨創作者，就是以這樣的想像記錄了自己對都市生活的體驗。
都市裡常見的出租雅房，黑白灰相間的磨石子地板經年使用後會產生不均勻的磨損，這種看似光滑卻又時而粗糙的質感是一種生活的軌跡，是走動的腳步、移動的家具所刻下的傷痕。當我們踩在上面時，是無數層疊的生活體驗承載著我們，而我們短暫的借用也將留下磨損的痕跡，它會和過去的軌跡結合在一起，旅客們像是集體創作般，在同一塊石版上刻上自己，彷彿是一個開放的部落格，雖然各自從不同路徑連結進來這個空間，有著各自的目的，卻都寫入了屬於自己的符號，這就是曾霆羽所要表達的「生活觸感」。
承接上面所說的，網路世界中多路徑與多身份的特性反應了現代人的生活方式，我們每天各自從不同地點出門往捷運站走去，一路上要面對無數的陌生面孔，我們應該已習慣被陌生人圍繞，卻又因此覺得疏離，而僅存的熟人聚會竟然又脫不了社會性的交際，結果無論在網路上或現實中都像是多重身份，不知何時何地才容得下真實的自我，劉信義就是要表達這種矛盾與制約，以煙霧、肌里將人體加以遮蔽、破壞，永遠只露出部分，都是要表現這種「自我失落」。
在自我失落的情況下，藉著狂歡來遺忘自我似乎成為了都市人的一種解脫之道，在廖文豪的作品裡我們可以嗅到一點狂歡與遊戲的氣息，隨著起舞的高跟鞋觀者將進入忘我的意境之中，人世一切就像是一場夢、一場遊戲，終究是虛幻的。創作者試圖以一種遊戲人間的心態將圖像融合起來，尤其在men's 山水系列中更可以看到，與山水融合的人體常常分據畫面的兩端，並以趣味的動作來互動，抖動散亂的文字則是布置在四周，我想那應該是陷入狂歡狀態的理智被吐了出來。接下來我們再欣賞林君騤的「華麗混沌」，圖像上像是細胞在遊走著，帶有一種生物活動的感覺，配上多彩暈染的效果彷彿細胞都陷入了迷離的狀態，如果說狂歡山水表現是的玩樂的外在現象，「華麗混沌」表現的就是內在的狂喜。
狂歡過後，生活勢必還是要回歸常軌，人往往就是在這種迴圈當中難以自拔，陶綱將人解構以抽象的方式表達出來的的人類群象就是想傳達在形形色色的人生中總脫不了注定的貪嗔癡，因而自尋苦惱無法自救，由於陶綱的作品常是深度冥想狀態中誕生，總是帶有一種反省與懷疑的意味。（任家緯
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